诸昇（1618年—1690后），清代画家。字日如，号曦庵，浙江仁和（今杭州）人。擅长兰花竹石，亦能山水。画竹师鲁得之，下笔劲利，潇洒不繁；发竿劲挺秀拔，横斜曲直，不失法度；竹叶皆个分，疏密有致，所画雪竹尤佳。传世作品有《竹石图》、《雪竹图》等。
诸昇原以画山水画为主，其山水师法董巨，笔法纵逸，苍中带秀。墨法苍润，滋雅拙朴。布局饱满，层层深入，为一般山水画家所不及。画史评曰：“时与蓝蜨叟名瑛者颉颃不远，蜨叟以山水擅名，故曦庵遂弃山水作墨竹，亦享盛名。”可知，诸昇当时山水画得很不错，已经与其同乡的蓝瑛不相上下，然而蓝瑛名声更大，从学者颇多，遂形成“武林画派”，成一股潮流。而诸昇所作山水可能一时敌不过蓝瑛，也可能卖不出价钱，故改绘兰竹，尤攻墨竹，并充分发挥自己画山水的特长，为其所作墨竹配丘壑（山水），遂享盛名。随学者有朱昌周、朱昌年兄弟以及戴大有等，皆享大名，其他尚有翟大年、图尔泰、阮年、朱国润等人。
诸昇墨竹师从鲁得之，后又得梅道人法。其所绘墨竹，竹竿劲挺秀拔，横斜曲折，神态各异，自出机杼，为清一代墨竹名家。清汪之元在《天下有山堂画艺》中评诸昇的墨竹：“复变仲圭一枝半干，宕为大帧巨幅。而千竿万挺，加以丘壑峦嶂，烟云变灭，山瀑淙淙有声，观者如置身潇湘渭水上，峰壑间有余响矣。乃以墨竹兼丘壑，又自曦庵始也。”诸昇不但为中国画竹史上的名家，而且《芥子园画传》中的兰谱和竹谱就是出自其之手，遂为三百余年来，人们学画兰竹的楷模。
诸昇画竹，尤擅巨幅大轴，在山水衬托下的墨竹图，整个画面千竿万枝，竹叶层层叠之，生气浮动，山水丘壑，烟云变化。观其景，如闻其声，如入其境。其所绘雪竹尤为人称道。诸昇曾为陈咸若作墨竹长卷，始而晴明，渐是阴晦，阴后风生，风后雨作，而后继之以雪，一卷之内，阴晴气候不同，各具姿致。西泠印社藏有诸昇的二幅佳作，其中一幅即为《雪竹图》。他的雪竹，构图别致，意境新奇，缜密端雅，清润凝动，工整中又见疏散。既是雪竹图，又似山水图，独辟蹊径，清新动人。诸昇墨竹的艺术特点，既有传统，又有创构。若与文人画家相比，功力殊深，形式感强，构图讲究，而绝不逸笔草草；与职业画家相比，诸昇的墨竹画有文人气息，特别是巨幅作品，画面布局疏密有致，疏而不秃，密而不乱，其仰竹与垂竹各具特色。其墨竹之妙，全在游泳于矩度之中，奔放于形迹之外，加之沉郁顿挫，则不至于欹侧怒放，婉转低徊，不落锋芒。近现代兰竹名家、大家无不以诸昇的《芥子图画传· 兰竹谱》作为绘画的楷模。今天《芥子园画谱》仍然是初学绘画者的入门教课本。诸昇的墨竹，不是自然之竹的再现，而是把现实生活中观察到的竹韵之意，如雪竹、雨竹、雾竹、风竹等，用充满写意的笔调表现出来，将心中之竹与自然之竹融为一体，从而既脱离了旧的程式，又不失法度，洋溢着鲜活的生趣，从而形成沁人心田、生机盎然的独特面貌。诸昇的墨竹艺术达到了后人无法逾越的高峰，无愧为一代画竹名家。
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