一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。莲瓣的描绘技法类似后世的“没骨”法，不见勾勒之迹，渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。画家的写实功力极为扎实，每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。至于瓣上红丝、蕊端腻粉，也一一仔细料理，微妙之处，使人叹为神工！

宋  吴炳（传）  出水芙蓉图页  25×23.8cm  绢本设色  故宫博物院藏

宋代画院花鸟画继承了五代的传统，并在此基础上有所创新，黄荃“勾勒填彩、旨趣浓艳”的富贵风格统治着画坛近百年。其画法先以极工细的线条勾出轮廓，然后敷以重彩，层层晕染，往往掩盖住黑线，展现出一种极为工稳细腻和华贵富丽的风韵。画中的白蔷薇花朵硕大，枝叶繁茂，光彩夺目。画家以细笔勾出花形，用白粉晕染花瓣，以深浅汁绿涂染枝叶，笔法严谨，一丝不苟，画风清丽活泼，颇具生气，代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。

宋  马远  白蔷薇图页  26.2×25.8cm  绢本设色  故宫博物院藏

本幅无款，旧签题标名马麟暗香踈影。画中白梅花萼染石绿、胭脂，符合范成大（1126-1193）《梅谱》「绿萼梅」所述「吴下又有一种，萼亦微绿，四边犹浅绛，亦自难得。」画面融合北宋诗人林逋（968-1028）「疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏」诗意。攲斜梅枝与稀疏竹影掩映，自右向左斜出，转折角度细腻优雅，背景空无一物。水面倒映梅枝与竹叶，亦隐约可见白色花苞与绿色花萼。不画月却表现月下梅影，分外清雅。

南宋  马麟  暗香疏影图页  24.9×24.6cm  绢本设色  台北故宫博物院藏

本幅仅画杏花一枝，花朵繁盛，显得春意盎然。笔墨精致秀雅，花瓣主要以白粉染成，只在花苞部份加染胭脂，有剔透之感；花萼则以胭脂点染，色泽浓郁，两相衬托，凭添一份妩媚。

北宋  赵昌  写生杏花图页  25.2×27.3cm  绢本设色  台北故宫博物院藏

宋  马麟  雪梅图页  31×30cm  绢本设色  美国大都会博物馆藏

此幅将白菜、蝗虫、粉蝶与蜻蜓安排在四个角落，但彼此间的关系，既生动地反映出自然界生物的常态，也充满了微妙的张力，教人印象深刻！宋代画家重视写生，草虫又易于体现造化的精微，因此画中对于粉蝶、蝗虫、蜻蜓的刻画，无论一须一脚，都相当仔细，有如将大自然捧在手中翻阅一样。

南宋  许迪  野蔬草虫图页  25.8×26.9cm  绢本设色  台北故宫博物院藏

两幅俱款署“庆元丁巳岁李迪画”，本图成于南宋宁宗庆元三年（1197).李迪生平，据元代庄肃く画继补遗》，是在南宋孝、光、宁三朝（1163-1264)为画院祗候。夏文彦《图绘宝鉴》，称其为河阳（今河南孟县）人，宣和时入画院，高宗绍兴间（1131-1161)再复职。 这两说相差数十年。 以现存李迪画上的年款，都集中在12世纪末期，又以其子李德茂的生年来推断，应是前者为正确。花鸟画最足以显示丹青之美。 画面所见，为粉红嫩白的芙蓉花，亭亭于晴空中。明净的风姿，清朗的情趣，又创造出晶莹剔透的感觉来。 这两幅折枝花，画面虽小，但细致的线条勾勒、高明度鲜艳的色彩、精致的描绘方式，既妙于生意，又能不失其真，是画家尽其所能而创作的。 此图的韵味若浥露疏风，光色艳发，晔晔灼灼，使人目眩神驰。 这份感觉，也是促使作品高雅的气息所在。 这正是北宋、南宋并无改变的写实法，更是一流画院制度下的共同特色。

南宋  李迪  白芙蓉图页  25.5×25.2cm  绢本设色  东京国立博物馆藏

南宋  李迪  红芙蓉图页  25.5×25.2cm  绢本设色  东京国立博物馆藏

竹篮里绘水仙、瑞香花、绿萼梅、单瓣山茶、腊梅，而居中的朱砂山茶以艳红色取胜，而围绕四周的皆为香花，再次右侧有色的腊梅和瑞香瓣小且碎，左侧的绿萼梅、水仙无色但布置密集靠拢；花篮编织精巧，线条细致！存世李嵩花篮图有三，一藏北京故宫博物院，一藏台北故宫博物院，一藏上海龙美术馆，幅上皆款书“李嵩画”，都钤“项子京家珍藏”鉴藏印，表现手法一致，唯花篮编法和篮中时令花卉有别。

南宋  李嵩  花篮图页  26.3×26.1cm  绢本设色  台北故宫博物院藏

图中绘体态雍容华丽的凤蝶、娇小素净的粉蝶等蛱蝶15只和胡蜂1只，或平展双翼，或振翅飞舞，在明媚的春光下宛若俏丽的花团漫天绽放，形象生动地体现出“蝶戏”的创作主题。在蜂、蝶的塑造上，勾勒与渲染浑然一体，先以极细而淡的线条勾勒轮廓，然后再“随类赋彩”，或以粉白、土黄多层积色，或在墨线中填重彩，晕染工细而色泽丰富，展现出蛱蝶翅翼的绚烂之美。

南宋  李安忠  晴春蝶戏图页  25.3×23.7cm  绢本设色  故宫博物院藏

图绘丛菊盛开。花分黄、白、蓝、紫四色，构图繁复，灿若文锦。虽是篱边野景，却饶富贵典雅气象。蜜蜂逐花而至，蛱蝶上下翻飞，为画面增添了动感。花瓣、叶片的勾染皆极为精工，花心用白粉点染，立体感很强，望似凸出于绢素之上。画史称作者“描染精邃，远过流辈”，信是不虚。

南宋  朱绍宗  菊丛飞蝶图页  24.4×23.7cm  绢本设色  故宫博物院藏

此幅绘一枝并蒂的罂粟，显现出祥瑞之意。色彩娇艳，栩栩如生。

宋  艾宣  写生罂粟图页  24.3×23.7cm  绢本设色  台北故宫博物院藏

古人画雪多以白山粉点为之，甚少强调质感。山茶是「二十四番花信风」小寒二候代表花，本幅三花，一仰一俯一含苞，无论描摹花心积雪、瓣缘凝霜，以及霜雪初晴结晶蓬松的样子均极写实，自古色艳莫过红绿，衬以早降瑞雪的洁白脱俗。本幅选自〈艺苑藏真下册〉，为宋代追求形似与诗意的典型作品。

南宋  林椿  山茶霁雪图页  24.8×24.8cm  绢本设色  台北故宫博物院藏

本幅画折枝海棠一枝，或盛开、或含苞。花之设色，以白粉为底，罩以胭脂，娇柔可人。

南宋  林椿  写生海棠图页  24×23.4cm  绢本设色  台北故宫博物院藏

画玉簪花嫔婷伫立，馥郁的香气，引来蝶儿萦绕飞舞。花与蝶，都以纤细的墨线先行钩出轮廓，随后再填染颜色。雪白的花瓣与翠绿的叶片相互烘托，更增添了香花的奕奕神采。左下角的叶片底下，还可隐约见到林椿的署名。

南宋  林椿  写生玉簪图页  24.6×23.6cm  绢本设色  台北故宫博物院藏

图绘折枝绿橘，枝叶挺劲，绿橘皮用点染法，深浅得宜，将熟与不熟的各两枚果置于同一画幅，表现生长过程，尤显匠心。故宫博物院藏有马麟一幅与此构图相近，笔法亦相似，可参详互观。

南宋  林椿  橙黄橘绿图页  24.3×23.8cm  绢本设色  台北故宫博物院藏

是页为纨扇,绘桃花雨株。桃自古就有关邪,长寿的寓意,是常见的绘画题材之一。幅中娇媚的碧桃,红白相映,緑叶扶疏。画面雎仅有两枝碧桃,但在繁华锦簇、苞蕾盈枝的描写中透露出浓郁的春意。花瓣用多变的细线条勾描,复以白粉,淡胭脂色多层量染,富有层次变化和立体感。嫩芽用胭脂线勾轮廓和叶筋,填以花青和汁緑,自然生动。全图用笔精细,设色淡雅,画面虽小,意趣无穷,是南宋写生佳作。

南宋  佚名  碧桃图页  27×24.8cm  绢本设色  故宫博物院藏

图中夜合花一根两枝，右枝花朵含苞未放，左枝花朵半开半合，洁白如玉，清雅绝尘。花朵轻勾淡染，用白粉点画花蕊，花叶先以细笔勾勒轮廓和筋脉，后用汁绿与花青染之。绿叶穿插向背，层次安排巧妙，画面简约而不单薄。

南宋  佚名  夜合花图页  25.4×24.5cm  绢本设色  故宫博物院藏